创造一把打开空间盒子的密钥

怀旧、松弛、精致和味道交融

用高密度的空间记忆点点亮簋街、击中年轻人

成就非凡的品牌价值增量

在簋街密集的肌理轨迹中，品牌无不想要清晰的可识别性，建筑甚至展现出某种“奇观”，使自己得以被记住。在这条视觉和商业信息的洪流里，有一个品牌“向后退”了一步，完成了从2016到2025这十年间的再一次跃升——它是胡大五店：更年轻、更北京、富于想象力。

胡大五店以它的高度差异化从胡大系列中脱颖而出，它怀旧、休闲同时也充满热情，它不仅仅属于簋街、属于北京，更属于年轻人，属于炙热的生活。

01.建筑独白Architecture

建筑独白 融入 融入 绽放

胡大五店的魅力开始于入口的显现和路径设计。路易斯·康 (Louis Kahn) 曾经精辟地定义过建筑入口的意义：入口是一个建筑表达它是什么和它如何开始的地方。它不仅仅是门，它是邀请。

不同于尽可能探向街道的店铺，吴为在设计之初便决定将多余的用地退还给街区，使建筑退行至初始态，这不仅使胡大的建筑邀请呈现出成熟与谦逊，更为下一步的设计埋好了伏笔。

退还面积后，设计师将其整体形态还原为北京传统的带有台阶的坡屋顶建筑，以金属和玻璃材质代替砖瓦厚重实体，转化为餐厅与街道之间透明轻盈的流动界面。屋顶内部则阵列悬挂象征如意美好的红色灯笼，以震撼的集群形态触发人们的集体记忆与情绪，京城暖融融的市井烟火在玻璃介质的叠映中缓缓流动。

建筑入口引导人们从喧嚣的簋街进入一个奇遇式的庇护所。除了将餐厅重建成从街道生长出来的样子，设计师更通过台阶、花园、座位几个模块的拆解组合使入口功能丰富灵动，强化了空间和自然的联系。

02.空间Space

空间万花筒 年轻 张力 多元

胡大总店标志性的红色楼梯概念延用到五店。楼梯所占据的这部分空间在原始建筑中较难利用，转化为垂直交通解决了这一问题。面向入口处使它成为进入后的视觉焦点，楼板的圆形开孔兼有物理性的动感和神性的诗意。

自此，人流、光线、声音悉数卷入垂直的向心能量场，静态空间被注入动势。

设计师使用青砖条、仿古石砖、杂色木条、肌理漆和壁纸将整个空间的基底质感拉出质朴本真的层次，地面以黑金沙石材为主。大量有生命属性的天然材料赋予空间觉知和温度，反复强调着这里的时间性。所有细部构造诚实地袒露，这些可读痕迹成为空间叙事感的重要组成。

在城市的色谱上，设计师截取了时间痕迹显著的色彩，来自北京大地、泥土、光线、薄雾中的旧旧的色彩，它们和更鲜明的红以及潮流艺术混合释放出别具一格的张力，新旧之间情绪和文脉得以流动。

负一层设置私密性较强的卡包和吸烟室，满足特定客群需求的同时解决负楼层的引流。

一层水吧与二层的调酒吧台也带动着场景和功能的流转。从一群人的欢聚到一个人的微醺，设计师尝试为更多的就餐类型创造沉浸式场景，这是五店击中年轻人的所在。

03.策略 Strategy

策略为先  设计为后

值得玩味的是，沿着黑白格花砖地面进入盥洗室，波普艺术的变体在镜面上体现，这恰到好处的“微量颠覆”仿佛给空间注入了10%的幽默和犀利，这一点碎片式的叙事像一把记忆密钥：有人怀念往事、有人发现流行、有人创造梦想。

IN.X屋里门外无疑为胡大五店创造了高密度的空间记忆点，这些记忆点与在地文化、品牌符号以及突破传统的视觉彩蛋做乘法，在以小龙虾为主营的同类休闲餐饮中，实现超越性的差异化体验经济，最终成就了可观的品牌价值增量。

而拥有时间感的社交场、有仪式感的“出片圣地”、对抗精致疲劳的怀旧美学、一点点反叛需求都是胡大五店为年轻客群做出的努力。

对于簋街，五店则以让出尺度的方式帮助释放更多街道社交潜力，在胡大建构的身份标签中，始终有一个指向簋街——它期待作为一个空间触媒，撬动这里的滋味、活力和人情。